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La fotografia è uno dei campi più ampi in cui puoi trovare e costruire una carriera che ti aiuti come esperto o principiante. Ci sono diversi aspetti con sottocategorie in cui puoi concentrarti quando inizi il tuo percorso fotografico. Potrebbe sembrare molto da gestire quando si sceglie una nicchia in cui specializzarsi, specialmente come principiante.
Quindi, quali sono le tipi di fotografia che sono disponibili per te e come ne scegli uno in cui specializzarti? Abbiamo la risposta, quindi lascia che ti spieghiamo tutto ciò che dovresti sapere per costruire la tua carriera.
A cominciare da questa lista c'è la fotografia ritrattistica, che è considerata una delle più importanti tipi di fotografia nel nostro mondo attuale. La sua importanza deriva dallo scopo di catturare le personalità dei soggetti mentre condividono i loro momenti.
La fotografia ritrattistica è il tipico tipo di fotografia "punta e scatta" e chiunque può immergersi in questa nicchia della fotografia. Tuttavia, ci sono ancora delle sottocategorie in questo tipo se vuoi entrare e costruire una carriera in questo campo professionalmente.
Ecco un aspetto della fotografia che rientra nel tipo di fotografia ritrattistica e si concentra principalmente sullo scattare foto alla testa dei soggetti. In questo tipo di fotografia, scatti foto con la testa a fuoco che mostra il viso. Le foto che scatterai non dovrebbero andare oltre la testa fino all'area del collo al massimo, poiché questo è lo scopo principale dello scatto.
Mira anche a rappresentare i dettagli del viso, ma in un modo diverso rispetto agli scatti delle fototessere. Se lavori nel settore della moda o ti piace lavorare con i servizi fotografici per modelli, allora questo è per te.
La fotografia di ritratti lifestyle è apparentemente diversa dai primi piani, così come lo sono i momenti bersagli che scatenano emozioni nella realtà. È un tipo di fotografia che si concentra sull'interazione nella vita reale tra persone in situazioni o traguardi.
Lifestyle si concentra sui momenti della vita delle persone che si divertono insieme e, a differenza dei primi piani, non si limita alle foto del viso. Alcuni esempi di scene di fotografia lifestyle sono bambini che giocano con le loro famiglie a casa o durante un picnic. Puoi anche contare altre situazioni che coinvolgono momenti simili condivisi da famiglie o amici in un ambiente realistico.
la fotografia ritrattistica adotta un approccio simile allo stile di vita, ma con alcune differenze rispetto a ciò che quest'ultimo offre. A differenza della fotografia lifestyle che si concentra sulla cattura di momenti e stili di vita delle persone in generale, questo tipo si concentra sulle famiglie. Tuttavia, non si concentra solo sullo stile di vita della famiglia, poiché sono inclusi regolari scatti di gruppo giornalieri di modelli.
Puoi scegliere di fotografare una riunione di famiglia o un ritratto di famiglia di gruppo con le pose standard. Quindi, se scegli di specializzarti in questo tipo di fotografia, dovresti aspettarti che molte famiglie siano i tuoi clienti.
Un altro tipo in cui puoi decidere di specializzarti è la fotografia di ritratti di gruppo, che è simile a tutti gli altri tipi sopra. Se ti specializzi nei tipi sopra, allora stai facendo fotografia di gruppo, ma c'è un trucco. A differenza degli altri tipi sopra, la fotografia di gruppo non è limitata a famiglie o situazioni e questo amplia notevolmente la tua base di clienti.
Puoi scattare ritratti di gruppo a un evento o a un picnic all'aperto per amici, famiglie o colleghi. I tuoi scatti saranno anche in bilico tra lo stile di vita di gruppo e le normali foto di gruppo dei modelli, quindi non sorprenderti.
Infine, sotto il tipo di fotografia ritratto ce n'è uno speciale da diversi tipi di fotografia chiamata fotografia di autoritratto che si concentra sulla cattura di te stesso. Sei il bersaglio di questo tipo di fotografia e la sua interezza adotta un approccio diverso rispetto ad altri tipi. La maggior parte degli scatti di questo tipo risultano come selfie che potrebbero o meno essere primi piani, poiché non è questo lo scopo esatto.
Se ti concentri su questo aspetto della fotografia, ti concentrerai principalmente su piattaforme che necessitano di immagini stock. Questo è dovuto alle restrizioni su questo tipo di fotografia, in quanto non è molto comune tra i professionisti.
Il concetto di fotografia paesaggistica è proprio come il nome implica "paesaggio" che mostra la massa terrestre in immagini. È una categoria di fotografia che si concentra sulla distesa terrestre e sulle cose in essa contenute senza un soggetto principale a fuoco. Ad esempio, vedi immagini di una grande folla scattate da terra o di auto in movimento scattate da un ponte.
Questo è il risultato della fotografia paesaggistica, in quanto mira a un'ampia ripresa di un'ampia area con tutto ciò che contiene. Quindi, se scatti foto casuali che si adattano a questo particolare scenario, allora hai già esperienza nella fotografia paesaggistica.
Quando si fotografano scene paesaggistiche, è fondamentale considerare vari fattori come l'illuminazione, il meteo, le stagioni e la prospettiva. Giocare con questi elementi consente di catturare davvero l'essenza e la bellezza di qualsiasi ambiente.
Il primo mattino e il tardo pomeriggio producono un'illuminazione dell'ora d'oro ideale per i paesaggi, con toni caldi che migliorare i colori. Prestate attenzione anche alla copertura nuvolosa: i cieli coperti forniscono un'illuminazione più morbida rispetto alla luce solare diretta e intensa. Venite attrezzati per scattare in diverse condizioni meteo, come nebbia, pioggia o neve, per un'atmosfera aggiuntiva.
Varia il tuo punto di osservazione alzandoti o abbassandoti. Salire sulle colline o sdraiarti ti offre una nuova visuale su aree familiari. Anche ingrandire o rimpicciolire l'obiettivo influisce sulla percezione di profondità e scala. Considera di fotografare durante stagioni diverse per i contrasti nel fogliame, nella vita vegetale e nella copertura nevosa.
Le linee guida attirano naturalmente l'occhio attraverso le composizioni, che si tratti di sottili increspature nella sabbia, tortuosi sentieri forestali o cascate a cascata. Prestate attenzione all'interesse in primo piano insieme alle viste sullo sfondo. Considerate di riempire circa 1/3 dell'inquadratura con elementi in primo piano per fornire contesto e dimensionalità.
Quando modifichi sul tuo computer, la sottigliezza è la chiave. Mentre le regolazioni di esposizione, colori e contrasto possono perfezionare l'atmosfera della scena, un'elaborazione eccessiva ne diminuirà l'essenza realistica e naturale. Condividi le tue immagini di paesaggi ad alta risoluzione in modo che altri possano apprezzare da vicino le texture sottili come la corteccia degli alberi o la sabbia increspata. Con la pratica di queste tecniche versatili, otterrai un occhio più attento per inquadrare perfettamente qualsiasi panorama mozzafiato all'aperto.
Rientrando nelle categorie della fotografia paesaggistica, l'aspetto della fotografia di montagna è quello in cui la maggior parte dei fotografi di viaggio è specializzata. Significa semplicemente scattare fotografie di montagne che non possono essere fatte in nessun altro modo se non con scatti paesaggistici. Anche la fotografia di montagna ha subito alcuni miglioramenti, poiché è possibile catturare anche la natura insieme ad essa.
Potresti esserti imbattuto in alcune immagini che mostrano splendidi tramonti con le montagne come focus dell'immagine. Anche questa è fotografia di montagna, ma con caratteristiche di fotografia naturale corrispondenti per aumentare l'attrattiva dell'immagine. Quindi, inizia a imparare sulle montagne se vuoi immergerti in questo aspetto della fotografia.
L'obiettivo della fotografia forestale è quello di mostrare le foreste proprio come la fotografia di montagna mostra le montagne nelle immagini. Ciò significa che le immagini devono essere scattate in modalità orizzontale per offrire la migliore visuale della foresta in questione.
Segue uno schema simile, ma dovrai implementare tecniche diverse nell'editing di queste immagini. Tuttavia, è anche un tipo di fotografia su cui puoi concentrarti principalmente se viaggi molto. Quindi, se sei davvero interessato alle foreste e puoi ottenere una vista aerea, perché non immergertici?
Un ingrediente è necessario per concentrarsi perfettamente su questo tipo di fotografia, ed è "deserti". La fotografia del deserto si concentra principalmente sullo scattare diverse foto di deserti con la sabbia e la massa terrestre. Se pensavi che fosse l'altro tipo di deserto, allora dovrai andare alla categoria cibo per farlo.
Fotografare i dessert richiede alcune tecniche speciali per far risaltare davvero i dolcetti nelle foto. Più che scattare una foto, la fotografia di dessert è una forma d'arte che cattura la bellezza, il colore e la consistenza di questi dolci capolavori.
L'illuminazione è fondamentale: i dessert sono al meglio se illuminati sia frontalmente che dall'alto. Utilizzare fonti di luce ampie e morbide come pannelli riflettenti o softbox impedisce ombre dure. Anche la luce naturale vicino a una finestra è ottima, a patto che sia diffusa per eliminare i riflessi. Anche regolare il bilanciamento del bianco in modo che sia leggermente più caldo esalta i colori.
Anche la composizione è importante. Allontanarsi un po' per mostrare il dessert completo in relazione al piatto o allo sfondo consente agli spettatori di apprezzarne meglio le dimensioni. Giocare con la profondità di campo aprendo l'apertura e concentrandosi su un elemento attira l'attenzione dove vuoi. Raggruppa insieme dessert simili per un maggiore appeal visivo.
La pulizia è un must per scatti dall'aspetto professionale. Asciuga briciole o macchie e considera di disporre i dolcetti su tavole di legno pulite o su tessuto per uno sfondo elegante. Bacche fresche, zucchero a velo, granelli o scaglie di cioccolato possono aggiungere consistenza e colore come accenti. Muovendo o ruotando delicatamente il dessert è possibile catturarlo da più angolazioni.
Fotografare con luce naturale riduce al minimo le modifiche necessarie in seguito. Ma migliorare il contrasto, la vivacità o la luminosità in post-produzione valorizza ulteriormente i dolci. Evita di elaborare troppo: i dessert devono apparire deliziosi, non artificiali. Caricare le immagini sui social media ad alta risoluzione consente agli altri di apprezzare davvero i piccoli dettagli.
Elementi decorativi delicati, glasse lisce e bordi croccanti dovrebbero essere tutti al centro dell'attenzione. Con poche semplici tecniche, qualsiasi fornaio o ristorante può mettere in mostra i propri dolci per creare un ronzio degno di questa treatopia che chiamiamo dessert!
La fotografia del deserto, proprio come la fotografia di foreste e montagne, mira a mostrare l'immagine di diversi deserti a livello globale. Molto probabilmente guadagnerai vendendo foto stck o scattando foto speciali per documentari.
L'esistenza della fotografia costiera conferisce una forma diversa al paesaggio poiché non ha la messa a fuoco diretta che hanno altri. È un aspetto della fotografia che cattura paesaggi lungo le linee costiere in diverse aree. La fotografia costiera non ha le restrizioni dei paesaggi selvaggi come la foresta o di quelli sterili come le montagne o i deserti.
Puoi avere villaggi nelle tue immagini quando scatti fotografie di tipo paesaggistico costiero se esistono lungo le linee costiere. Può anche essere nelle città con persone che sono nella visuale della tua immagine mentre catturi le linee costiere nella tua foto.
Ecco un tipo simile ma leggermente diverso di fotografia paesaggistica in cui molte persone sono specializzate. Si tratta di scattare foto paesaggistiche ma di adattare più di un fotogramma di immagini in uno al punto di cattura. Ad esempio, puoi solo scattare un'area definita in base alle dimensioni, ma puoi ottenere dimensioni maggiori con questa categoria.
Consideralo come scattare diverse immagini e unirle insieme per creare un'unica immagine di paesaggio più lunga senza modificarla. È particolarmente utile quando vuoi scattare una strada o un gruppo di edifici molto grandi senza tralasciarne nessuno.
La fotografia naturalistica ti si presenta con la specializzazione di tutte le cose della natura, ma rendendole accattivanti per gli occhi. Il focus della fotografia naturalistica sono le creazioni non umane che esistono intorno, che abbracciano principalmente animali, piante e, ironicamente, paesaggi. Quindi, se ti stai concentrando sulla fotografia naturalistica, allora dovresti prepararti a catturare molto di tutto questo e altro ancora.
Ora, chi pensi che sarà la tua base di clienti quando ti specializzerai scegliendo la fotografia naturalistica come carriera? Bene, lavorerai a progetti come documentari, film e altri simili, quindi i tuoi clienti saranno in questi settori.
L'aspetto naturalistico della fotografia rientra tra le categorie della fotografia naturalistica, con il suo focus sulla fauna selvatica. La fauna selvatica in questo senso si riferisce agli animali selvatici insieme al loro stile di vita e al modo in cui interagiscono con il loro habitat.
Puoi vederla come fotografia di stile di vita, ma per gli animali selvatici che spaziano da scatti di gruppo a ritratti di queste esistenze naturali. Tuttavia, l'approccio alla ripresa della fauna selvatica suscita molta preoccupazione e attenzione rispetto agli esseri umani e agli animali domestici. Quindi, se sei interessato a questo tipo di fotografia, assicurati di imparare i dettagli prima di iniziare.
Anche la macrofotografia è simile ma diversa da molte altre tecniche di fotografia naturalistica. generi fotografici ed è piuttosto unico. Si tratta di scattare foto di animali estremamente piccoli, sia in natura che in zone domestiche a cui si può accedere. Iniziare questo genere di fotografia comporta diversi aspetti di interesse, a partire dall'attrezzatura fino ai metodi.
Innanzitutto, la macrofotografia può essere fatta solo con tipi speciali di fotocamere che sono piuttosto costose da acquistare. Richiede inoltre di implementare metodi che non mettano in pericolo il bersaglio da catturare, in modo che non influiscano sullo scatto.
Un'altra categoria speciale tra le tipi di fotografia è la fotografia subacquea che si concentra principalmente sugli animali selvatici. Si tratta di andare sott'acqua e scattare foto di creature marine direttamente nel loro habitat, il che è davvero pericoloso e frenetico.
Il motivo è che la mobilità sott'acqua è piuttosto limitata e gli animali possono essere davvero pericolosi a volte. Un altro problema con la fotografia subacquea è che il tipo di macchina fotografica richiesta è anche speciale e costoso. Le normali macchine fotografiche non sono resistenti all'acqua, quindi è necessario prepararsi a tutte queste complessità quando si opta per questo genere di fotografia.
Ecco un altro genere di fotografia che ha a che fare con la natura e si concentra sull'aspetto astrologico della fotografia. L'astrofotografia si concentra sul cielo notturno e cattura le scie di stelle che riempiono il cielo nella notte buia o luminosa. È un genere fantastico su cui concentrarsi poiché diverse industrie danno priorità alle immagini del cielo notturno per i prodotti.
Tuttavia, dovrai imparare a gestire situazioni di scarsa illuminazione, perché questo genere di fotografia prospera in esse. Quindi, abbraccia l'oscurità e cattura il cielo stellato notturno, lasciando che tutti lo vedano attraverso i tuoi occhi da professionista.
L'esistenza della fotografia di cloudscape è simile alla fotografia naturalistica con una sola semplice differenza, ovvero le nuvole. La fotografia di cloud non ha esattamente nulla a fuoco, a parte il modo in cui le nuvole appaiono in diverse situazioni e stagioni. È anche essenziale nell'arte delle nuvole, che mostra i disegni artistici che le nuvole formano casualmente in situazioni speciali.
La fotografia di cloudscape attrae un diverso tipo di metodo di cattura rispetto all'astrofotografia a causa della differenza di luce. L'astrofotografia si occupa di situazioni di scarsa illuminazione mentre il cloudscape si occupa di situazioni di illuminazione media o alta, mostrando la differenza tra loro.
Passare alla street photography significa portare il genere di fotografia che si svolge nelle strade di diverse città. Si tratta di catturare gli eventi e le situazioni mentre accadono nelle strade, mostrando come sono le persone del posto in quel luogo. Tuttavia, è ancora limitato dai confini delle strade, indipendentemente dal fatto che le immagini siano paesaggistiche o primi piani.
La street photography può portarti a catturare eventi organizzati per strada o semplicemente lo stile di vita normale. Tuttavia, dovresti sapere che ci sono ancora sottocategorie sotto questo tipo di fotografia in cui puoi approfondire.
La fotografia di strada grezza è esattamente ciò che si legge come "Raw" e mostra l'aspetto non diluito delle strade. È un tipo di fotografia non così moderno adottato di recente in cui le immagini scattate per strada non vengono modificate. Queste immagini si concentrano sul modo in cui sono le strade, esattamente come sono la realtà senza alcuna alterazione.
È un genere fotografico fantastico su cui concentrarsi poiché non comporta nulla di complicato impostazioni della fotocamera o curva di apprendimento dell'editing. Quindi se stai appena iniziando come fotografo, imparando l'abilità, è una buona cosa da considerare.
Il concetto di street art photography è semplice: catturare e scattare foto dell'arte nelle strade di diverse città. Tuttavia, questo potrebbe confonderti, perché ci sono diverse forme d'arte che probabilmente ti faranno perdere la testa.
Street art significa arte in strada e questo significa belle arti o arti creative che trovi ovunque per strada. Quindi stai prendendo di mira l'arte come i graffiti sui muri delle strade, l'arte stradale simile ai graffiti e anche gli eventi culturali di strada. Quindi tieni d'occhio tutto ciò che è arte in strada.
La fotografia notturna di strada è un po' diversa dagli altri tipi di fotografia di strada perché si concentra sulle strade di notte. Significa che sei per strada a catturare i ricordi creati per strada, che non devono essere necessariamente legati all'arte. La tua priorità come fotografo notturno di strada sono gli eventi che si svolgono per strada di notte, come la vita notturna.
Copre anche la vita quotidiana delle persone per strada, mostrando come svolgono le loro attività quando tramonta il sole. Non molte persone sono specializzate in questo genere di fotografia, quindi perché non tuffarsi?
La street photography intrusiva è una categoria speciale anche tra le sottocategorie della street photography per il suo approccio. Invece di scattare foto alle persone mentre vanno avanti con la loro giornata, le coinvolgi come fotografo. È un tipo di fotografia divertente in cui entrare perché riesci a suscitare emozioni negli estranei intorno a te creando appeal.
Puoi anche essere coinvolto nell'evento e ottenere diversi tipi di emozioni dalle persone che stai immortalando. Tuttavia, cerca di non lasciarti trasportare dagli eventi di strada in modo da non dimenticare il tuo lavoro.
Infine, tra le sottocategorie della street photography c'è la fotografia urbana, che dà priorità alle immagini e alla prospettiva delle città. A differenza di altre sottocategorie che prendono insieme persone e città, questo genere si concentra sulla città stessa. Si tratta principalmente di lavorare sulla cattura delle autostrade, del traffico, dei punti di riferimento e di altre sezioni simili della città.
Prende anche un po' di tono dall'aspetto geometrico che è anche classificato come fotografia architettonica. Quindi se amate certi punti di riferimento nelle città o amate le passeggiate su strada, allora dovreste prendere in considerazione questa categoria di fotografia.
Un tipo speciale di fotografia è la fotografia artistica che comprende diversi aspetti dell'arte e delle sue complessità. Comporta la cattura di immagini con il tuo occhio come fotografo che rappresenta l'artista che esprime l'arte in un modo diverso. La fotografia artistica inizia il suo impatto dalla macchina fotografica con la maggior parte del lavoro svolto nel processo di editing.
Altre volte, parte da un'immagine casuale e molto semplice e poi viene modificata in modo proattivo per creare una forma d'arte in essa. Diamo un'occhiata ad alcune delle sottocategorie di fotografia artistica che puoi prendere in considerazione quando inizi.
Iniziando dall'elenco delle sottocategorie della fotografia artistica, c'è la fotografia concettuale con il suo approccio speciale. La fotografia concettuale implica la comunicazione di idee e concetti che non sono necessariamente vincolati da restrizioni realistiche. Ciò significa semplicemente che si concentra sui concetti come li puoi immaginare e non necessariamente sull'ordine tradizionale delle cose.
Un esempio di fotografia concettuale è la ricreazione di un'interazione interdimensionale o cosmica tra un alieno e un umano. Ci sono molti altri esempi che probabilmente ti daranno motivi per immergerti e specializzarti in questo genere di fotografia.
La fotografia surreale funge leggermente da categoria sotto la fotografia artistica e porta con sé alcuni tratti della fotografia concettuale. È un tipo di fotografia artistica che esprime l'arte sotto forma di idee ed emozioni inconsce per trasmettere un messaggio. La fotografia surreale implementa il paesaggio onirico per creare un'arte che è onirica e può essere evocata solo nello spazio immaginario.
Specializzarsi in questo genere di fotografia ti mette sulla strada di fotografi di spicco come Kyle Thompson e Brooke Shaden. Tuttavia, è ancora un aspetto complicato della fotografia e richiederà che tu lo esplori a fondo.
L'arte digitale è un'altra categoria di fotografia che adotta un approccio diverso rispetto al semplice scattare foto con la macchina fotografica. La maggior parte del flusso di lavoro importante deriva dal processo di editing con lo scatto dell'immagine che funge da semplice base. Inoltre, non adotta l'approccio del metodo fotografico naturale e tradizionale, in quanto è piuttosto moderno.
Se sei interessato a intraprendere la carriera di arte digitale, allora devi essere esperto in diversi flussi di lavoro di editing. Quindi perché non accettare la sfida ed esprimere la tua arte, lasciando che le persone vedano le cose attraverso i tuoi occhi?
Il mondo della fotografia sperimentale è piuttosto diverso dagli altri che potresti aver conosciuto o praticato con la macchina fotografica. La fotografia sperimentale implica la cattura di immagini in un modo non così convenzionale e la creazione di pezzi distinti da esse per esprimere la creatività. Implica anche l'uso di tecniche che sembrano semplici ma che danno alle immagini che crei un aspetto piuttosto sofisticato.
Esempi di immagini create sotto il tag di fotografia sperimentale sono l'aggiunta di motion blur all'immagine di una scala o di un'auto in movimento. Ci sono diversi altri esempi di fotografia sperimentale che danno vita all'arte attraverso l'obiettivo.
Un'altra categoria speciale nell'elenco delle categorie di fotografia artistica è la fotografia astratta che ti porta in una direzione diversa. A differenza di molte altre tipi di fotografia, questo non implica scattare immagini normali, ma usare elementi per creare immagini. Si usano materiali diversi nella fotografia che non hanno alcun legame con il mondo fisico per creare immagini distinte.
Il più delle volte implementerai l'uso di luce, movimento e prospettiva per creare un'immagine che prima non esisteva. Ti stai chiedendo quanto possa essere affascinante? Perché non immergerti e scoprirlo da solo?
Il concetto di fotografia commerciale prende l'aspetto artistico della fotografia e lo combina con il business per trarne profitto. Fotografia commerciale comporta la creazione di immagini allo scopo di promuovere un marchio per attrarre i consumatori e realizzare vendite. Si concentra sulla promozione del prodotto o dei servizi di un marchio tramite immagini di alta qualità scattate da professionisti.
Esempi di deliverable sono immagini scattate per sollecitare un marchio di abbigliamento che rientra nella categoria fotografia di moda o marchio alimentare. Quindi, se ami abbinare fotografia, arte, business e marketing, questo è un genere di fotografia che fa al caso tuo.
Sotto fotografia commerciale è la fotografia di moda che riguarda la cattura di immagini relative a tutto ciò che riguarda la moda. Gestisce principalmente immagini che riguardano la presentazione di vestiti, scarpe, gioielli e diversi altri accessori di moda. Lavorerai anche con diversi marchi di moda che hanno bisogno di immagini di alta qualità da utilizzare per le loro gallerie di prodotti.
Alcuni degli aspetti su cui ti concentrerai sono anche i servizi fotografici per modelle e gli eventi di moda per mostrare i prodotti. Quindi, se sei un appassionato di moda che ama anche la fotografia, allora ti piacerà essere un fotografo di moda.
La fotografia di cibo rientra nella categoria commerciale, ma è realizzata in modo diverso rispetto alla fotografia di moda. È un tipo di fotografia che mette in mostra cibo e diverse prelibatezze, rendendolo accattivante per gli spettatori. Questo tipo di fotografia è quello che viene per lo più saccheggiato da critici gastronomici, blogger, vlogger e ristoratori.
Il tuo compito è catturare cibo per aiutare il ristorante o il marchio alimentare a commercializzare il proprio cibo ai potenziali consumatori. Beh, probabilmente ami il cibo, ma se è più di quanto pensi, allora potresti voler provare questa categoria.
Ecco un altro aspetto della fotografia di moda, leggermente diverso dagli altri due. Fotografia di prodotto si occupa di catturare l'immagine dei prodotti che un marchio intende presentare in modi che siano attraenti per i clienti. È un tipo di fotografia che viene realizzata con immagini di alta qualità, sufficientemente chiare da mostrare le caratteristiche del prodotto.
Esempi di fotografia del prodotto Samsung sta facendo uno scatto per il suo smartphone S10 o Asus per il suo modello di PC Zephyus M16. Se ti piace realizzare cose come prodotti dall'aspetto perfetto, allora dovresti davvero prendere in considerazione questa nicchia.
La fotografia pubblicitaria è quella che incorpora tutti gli altri aspetti di Commercio elettronico fotografia poiché è il cuore del marketing. Lo scopo della fotografia pubblicitaria è di commercializzare un prodotto o un servizio per marchi in qualsiasi settore tu possa immaginare. Non ha la restrizione di limitarsi alla moda, al cibo o al prodotto e può gestire tutto contemporaneamente.
Puoi avere clienti che sono marchi di moda mentre lavori ancora per catturare immagini per un marchio di cibo o tecnologia. Quindi, se questa nicchia ti attrae, perché non immergertici ed esplorare gli aspetti divertenti che offre?
Una fotografia professionale è una fotografia editoriale con il suo utilizzo di alto livello in molteplici settori e attività. La fotografia editoriale è quella che viene realizzata allo scopo di realizzare una versione stampata per la distribuzione o per la vetrina. I risultati ottenuti dalla fotografia editoriale sono per lo più utilizzati in notizie, riviste e cataloghi e devono essere realizzati in modo professionale e di alta qualità.
La fotografia editoriale ha diverse sottocategorie che sono molto importanti come nicchie per diversi fotografi che operano in vari settori. Alcune di queste sottocategorie sono la fotografia di notizie, cataloghi, sport e riviste e puoi iniziare con una qualsiasi di esse.
La prima sottocategoria della sezione fotografia editoriale è la fotografia di notizie ed è rivolta alla comunicazione. La fotografia di notizie è semplicemente la cattura di immagini per aiutare a trasmettere informazioni su eventi nello stato, nella regione o nel paese.
Noterete che alcuni fotografi accompagnano sempre i giornalisti quando fanno interviste in determinati luoghi. Sì, sono fotografi di cronaca e si concentrano principalmente sulla scena dell'accaduto per adattarla al reportage del giornalista. Quindi, se amate questo genere di scenari lavorativi e apprendere informazioni velocemente, dovreste davvero prendere in considerazione la fotografia di cronaca.
La fotografia sportiva adotta un approccio diverso, poiché non è necessario seguire un reporter per diventarlo. Si tratta di scattare foto di un torneo sportivo con un reporter o su commissione degli organizzatori del torneo. Nella maggior parte dei casi, lo scopo della fotografia sportiva è creare prodotti come riviste, merchandising e altri prodotti simili.
Tuttavia, sei limitato e ti specializzerai solo nel catturare momenti e scene che sono legati allo sport e niente al di fuori di questo. Quindi se sogni di catturare Cristiano Ronaldo o Lionel Messi allora devi essere uno di quelli che lo fanno.
Familiare ma non così tanto è la fotografia di riviste ed è anche importante quanto le altre sottocategorie. La fotografia di riviste è l'aspetto della fotografia che si occupa di catturare immagini che sono solo per stampe di tipo rivista. Ciò significa che le immagini che scatti saranno presenti nelle riviste come fotografo del marchio o come professionista in primo piano.
Le immagini scattate per le riviste vengono realizzate e modificate con un flusso di lavoro speciale che le rende migliori per la stampa. Quindi, se conosci le differenze tra le immagini per la stampa e quelle per i media digitali, puoi anche provarlo.
Infine, nella categoria della fotografia editoriale, c'è la fotografia di catalogo, volta a creare prodotti di catalogo tramite stampe. Un catalogo è una vetrina, ma in forma stampata, in cui i marchi raccolgono i loro prodotti e li distribuiscono ai clienti o al loro pubblico. La fotografia di catalogo consiste semplicemente nello scattare immagini di questi prodotti e renderle pronte per la stampa, in modo da essere organizzate in cataloghi.
Alcuni fotografi di cataloghi gestiscono anche la progettazione di un catalogo in modo simile alla progettazione di un annuario. Quindi, se hai esperienza nella gestione di progetti di cataloghi e nella cattura di immagini, allora dovresti prendere in considerazione questo genere di fotografia.
La fotografia di eventi è un aspetto glamour e glorioso della fotografia, in quanto è strettamente correlata alle celebrazioni e alla felicità. È il tipo di fotografia che si fa in occasioni celebrative che possono essere di diverso tipo e in diversi settori. Questo tipo di fotografia comporta lo scatto di immagini di alta qualità di persone in gruppi o folle a un evento.
Come fotografo di eventi, sarai coinvolto nella copertura di eventi come compleanni, matrimoni, concerti e persino eventi aziendali. Quindi, diamo un'occhiata alle sottocategorie che sono aperte a te se decidi di optare per la fotografia di eventi.
La fotografia di matrimonio consiste semplicemente nel coprire un matrimonio come fotografo e registrare i momenti e i ricordi coniugali tramite immagini. Comporta scattare immagini di alta qualità della sposa e dello sposo e renderli il fulcro delle immagini. Si includono anche immagini dell'estetica dell'evento che torneranno utili anche quando si crea un album fotografico.
La fotografia di matrimonio è considerata uno degli eventi più comuni celebrati a livello globale e richiede professionisti che se ne occupino. Quindi, se amate l'atmosfera celebrativa e avete esperienza con eventi di tipo nuziale, perché non provarci?
La fotografia aziendale è un genere di fotografia di eventi che adotta un approccio diverso, a differenza di molti altri eventi che potresti conoscere. Potrebbe essere o meno una grande celebrazione come un matrimonio, ma è anche importante e di spicco. Questo tipo di fotografia è comune nello spazio aziendale in cui aziende e marchi aziendali si incontrano.
Esempi di questo tipo di eventi sono cerimonie di premiazione, seminari, raduni di controllo, celebrazioni di fine anno per organizzazioni, ecc. Quindi, se preferisci un ambiente e un approccio alla celebrazione sobri e appropriati, questo è un buon abbinamento per te.
Qui abbiamo la fotografia del concerto che potrebbe essere un po' più frenetica rispetto alle altre stili fotografici sopra ma comunque prominente. La fotografia di concerti è semplice come il suo nome, poiché implica la gestione della fotografia in diversi concerti. È un tipo di fotografia che si fa di notte o di giorno, a seconda del programma del concerto.
Dovrai essere esperto nello scattare in condizioni di luce alta, media e bassa per gestire la copertura di tali eventi. È anche essenziale che tu sappia come coprire gli eventi per lunghi periodi, poiché i concerti non sono esattamente di breve durata.
Infine, nella categoria della fotografia di eventi c'è la fotografia di feste che assembla tutti gli eventi correlati alle feste da coprire. La fotografia di feste implica la copertura di tutto ciò che riguarda le feste, dai compleanni ai ritrovi, alle feste di fine anno e a molte altre celebrazioni.
Dovrai abituarti al modo in cui ogni festa è organizzata e celebrata per adattare il tuo schema a loro. Quindi, se ami le feste e vuoi sempre essere in vena di festa in ogni momento, perché non immergerti in questa categoria?
Fotografare edifici, ponti e altre strutture richiede un occhio artistico per i dettagli. Oltre a documentare semplicemente una posizione, la fotografia di architettura mira a evidenziare elementi estetici unici e a trasmettere un senso di scala e consistenza.
Gioca con vari obiettivi per catturare l'architettura da diverse prospettive. Gli angoli ampi funzionano bene per le facciate complessive, mentre gli zoom o le macro si concentrano su incisioni o materiali elaborati da vicino. Mescola le verticali con le orizzontali per mostrare l'altezza o l'ambiente circostante.
Prestate attenzione all'illuminazione. Il sole cocente di mezzogiorno crea ombre poco lusinghiere, ma l'alba/il tramonto forniscono bagliori soffusi. Anche le giornate nuvolose diffondono bene l'illuminazione. Considerate lunghe esposizioni notturne per un effetto sognante che evidenzi i dettagli brillanti degli edifici.
Interessi in primo piano come alberi, paesaggi o aree pedonali aggiungono dimensione e contesto quando si inquadrano le strutture. Piscine, fontane o vetri riflettenti consentono di catturare superfici e forme riflesse in esse.
Affilato la messa a fuoco è fondamentale, quindi se possibile usate i treppiedi. La post-produzione può migliorare l'atmosfera con regolazioni selettive, ma evitate di elaborare eccessivamente opere d'arte ingegnerizzate con precisione. Abbinando tecniche creative a una composizione attenta, le fotografie rendono giustizia sia alle meraviglie architettoniche iconiche che a quelle meno note.
Fotografa stanze ordinate e luminose per mostrare il potenziale. Gli angoli ampi mostrano il flusso completo dello spazio. Includi scatti paesaggistici per l'atmosfera della location. Lo stile pulito e moderno di post-elaborazione attrae potenziali acquirenti.
Il flash diffuso o le grandi finestre impediscono le ombre. I dettagli macro catturano la qualità dei materiali e la maestria artigianale. Il bilanciamento del bianco mantiene i colori reali. Gli angoli retti mostrano simmetria mentre gli accenti attirano l'attenzione.
Una copertura uniforme rende giustamente attraente il marciapiede di casa. Le riprese di ambientazione orientano. Gli zoom trovano l'attrattiva del marciapiede e il divertimento del cortile. I droni catturano l'ambito, le riprese aeree stupiscono con la prospettiva della proprietà. Una buona illuminazione valorizza naturalmente le facciate.
I droni catturano lo stupore di location/eventi dall'alto. I controlli precisi della telecamera mantengono le riprese stabili. Rispettare attentamente tutte le normative. Modificare l'audio, un uso giudizioso amplifica l'atmosfera. Una composizione oculata considera il posizionamento del soggetto per panorami immersivi.
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Oltre ai filtri individuali, l'app è dotata di uno sfondo generativo basato sull'intelligenza artificiale che applica stili completi alle tue foto con un solo clic.
Una volta terminato di progettare lo scatto perfetto, condividere il tuo lavoro è semplice. Con pochi tocchi, puoi inviare le tue creazioni fotografiche via e-mail ad amici o familiari, caricarle sui social media come Facebook o salvarle nella galleria del tuo dispositivo. Meglio di tutto, il set completo di strumenti di modifica è completamente gratuito da usare su questa app. Quindi, se vuoi un modo semplice per ravvivare le foto in movimento dal tuo telefono, assicurati di provarlo!
In questa opera d'arte abbiamo trattato molti tipi di fotografia in cui ci si può specializzare come professionisti, dall'architettura e i paesaggi ai ritratti, al cibo e altro ancora. Mentre ogni campo ha le sue tecniche uniche, il filo conduttore è catturare i momenti memorabili della vita attraverso la tua lente artistica.
Che si tratti di fotografare famiglie, dessert esotici o edifici panoramici, scegliere una nicchia che ti piace fa trasparire la tua passione in ogni scatto. E con le nuove competenze apprese lungo il percorso, potresti scoprire che la tua specialità ti porta anche su percorsi inaspettati verso una nuova ispirazione. Indipendentemente dalla tua scelta, un utile editor di foto sul tuo cellulare rende divertente sperimentare nuovi stili in qualsiasi momento. Ci auguriamo che esplorare queste opzioni ti fornisca idee per sviluppare il tuo talento nella carriera che ami.